Hemos de tener en cuenta que hasta mediados del siglo XIX la fotografía aun no existía y el retrato, aparte de ser un motivo artístico que conmemoraba hechos de la historia, debía tener un parecido que interpretase claramente la identidad psicológica y física del retratado.
Como consecuencia lógica los artistas, en la mayoría de los casos, se representaron a ellos mismos también para perpetuar su imagen, pero principalmente y debido a su fácil disponibilidad, para poder analizar en la figura humana y en el rostro con mayor profundidad. El autorretrato es uno de los sistemas más útiles para aprender a dibujar y pintar la figura humana o el rostro. Muchos son los artistas que hicieron de su rostro numerosas representaciones a lo largo de su vida, como es el caso de Rembrandt o Van Gogh, este último debido en parte a su falta de recursos para encontrar modelos disponibles.
A partir del siglo XX, una vez ya consolidada la fotografía, el artista ya no intenta tanto representar el parecido físico sino más bien hacer una interpretación psicológica y fundamentalmente plástica, como ocurrió también con los otros temas pictóricos: el paisaje o el bodegón. Es el caso de Picasso y en general de los artistas de la primera mitad del siglo XX.
Yo mismo me he autorretratado en algunas ocasiones, todo ello con ayuda de un espejo, luz lateral y mucha concentración, ya que el retrato requiere una observación minuciosa de los rasgos y de sus proporciones. Como curiosidad me gustaría mostraos en orden cronológico algunos de ellos, en los que como veréis los cambios de estilo están bien patentes también en el autorretrato, la cual cosa sirve a su vez para ver la evolución técnica y estilística del artista.
